\u00ab Comment celui qui fait, qui propose avec son corps, arrive \u00e0 rencontrer l\u2019autre \u00bb (verbatim jf d\u2019acote.be). Il n\u2019est pas le seul \u00e0 avoir ce type de pr\u00e9occupation et \u00e0 lier activit\u00e9 artistique avec communication, dialogue, expression, dans un meilleurisme, au service de l\u2019autre, voir au service du peuple. L\u2019utopie Jossetiste est \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre -c’est-\u00e0-dire quoi ?
\nEtre \u00e0 c\u00f4t\u00e9 n\u2019est pas \u00eatre ailleurs dans un \u00e9loignement protecteur, mais ce n\u2019est pas non plus \u00eatre avec (mettre en branle le transfert, contra transfert, l\u2019empathie ou le mim\u00e9tisme) pour dialoguer puisque l\u2019humain est \u00e0 l\u2019image de notre pr\u00e9sident : \u00ab Des propos sont sans rapport avec la r\u00e9alit\u00e9 de ma pens\u00e9e comme avec la ligne de conduite et d\u2019action que je me suis fix\u00e9e \u00bb ou celles de Marie-France Garaud : \u00ab Vous savez, les hommes sont tous les m\u00eames. Ils promettent, ils promettent, et puis apr\u00e8s, ils oublient\u2026 \u00bb. Bref, tout est affaire de contexte. Etre \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre ce n\u2019est pas \u00eatre devant pour lui montrer le chemin (attitude p\u00e9dagogique), ni derri\u00e8re lui pour le pousser hors du trou (attitude th\u00e9rapeutique). Ce n\u2019est pas non plus \u00eatre excentr\u00e9 : \u00ab Excentricit\u00e9 \u00bb au sens originel du terme, devant \u00e0 la g\u00e9om\u00e9trie : ce qui est \u00e0 l\u2019\u00e9cart ou, plut\u00f4t, ce qui, pour s\u2019installer au c\u0153ur des choses, s\u2019av\u00e8re cependant comme n\u2019y \u00e9tant pas \u00e0 sa place \u00bb, \u00ab ni extravagance ni singularit\u00e9 pol\u00e9mique \u00bb (ESSE).
\nAcote.be s\u2019inscrit dans la filiation du R\u00e9alisme au 19\u00e9me si\u00e8cle (Courbet: \u00ab\u00a0Je suis mon propre gouvernement\u00a0\u00bb), de l\u2019art contextuel du XX (\u00ab L\u2019\u00e9chapp\u00e9e au plus loin des structures institu\u00e9es \u00bb. \u00ab L\u2019art doit \u00eatre hic et nunc, corr\u00e9l\u00e9 aux choses de tous les jours, en relation \u00e9troite avec, pr\u00e9cis\u00e9ment, le \u00ab\u00a0contexte\u00a0\u00bb. \u00ab Faire advenir l’art, non plus tant au travers de repr\u00e9sentations, que par le biais d’une pratique de la pr\u00e9sentation \u00bb et de l\u2019art inorganique du XXI (\u00ab L\u2019art urbain \u00ab inorganique \u00bb se produit en somme pour l\u2019essentiel comme entrave. Il oblige \u00e0 regarder o\u00f9 l\u2019on ne souhaitait pas regarder, il freine la marche, l\u2019arr\u00eate parfois. \u00bb). Mais en \u00e9tant farouchement oppos\u00e9 \u00e0 l’id\u00e9ologie du divertissement, se d\u00e9fiant de toute forme d\u2019animation culturelle et constatant la facilit\u00e9 avec laquelle \u00ab l\u2019art public non programm\u00e9 (ou faussement non programm\u00e9) est devenu aussi un lieu commun de la cr\u00e9ation plastique contemporaine \u00bb, acote.be c\u2019est mis \u00e0 c\u00f4t\u00e9. La scissure cherche \u00e0 surmonter le paradoxe entre autonomie (\u00ab la ville comme territoire personnel d\u2019exp\u00e9rimentation, atelier en direct, surface topographico-physique de cr\u00e9ation \u00bb) et volont\u00e9 relationnelle (m\u00eame si elle est probl\u00e9matis\u00e9e) ou le choix entre \u00ab \u00eatre r\u00e9duit au statut de mobilier urbain \u00bb ou \u00ab l\u2019irruption dans la ville d\u2019un art absolument autonome, en complet d\u00e9calage. Un art, cette fois, ne servant \u00e0 rien de pr\u00e9cis ni qui que ce soit \u00bb. L\u2019art dans la ville ou pour la ville ? Acote.be s\u2019en sort par une pirouette dialectique en int\u00e9grant les diff\u00e9rentes postures dans une synth\u00e8se (ou patchwork postmoderne) symbolis\u00e9 par le \u00ab laisser, laisser faire \u00bb. Quitte \u00e0 marcher dans la ville (la ville est un puissant ins\u00e9minateur sensoriel), il s\u2019agira donc d\u2019observer, mais \u00e0 c\u00f4t\u00e9, de biais, en laissant se frictionner organisation publique et d\u00e9sordre priv\u00e9, abondance et pr\u00e9carit\u00e9, r\u00e9el et virtuel, hommes et femmes, jeunes et vieux, ath\u00e9es et monoth\u00e9istes (peut \u00eatre pas tous, la discussion est en cours !), dans l\u2019espoir d\u2019\u00e9viter la \u00ab constipation esth\u00e9tique \u00bb et s\u2019inscrire dans un art comme \u00ab formule de d\u00e9conditionnement esth\u00e9tique \u00bb, cr\u00e9er pour le pur plaisir de la cr\u00e9ation (pas pour favoriser la consommation \u00e0 rue Charonne ou attirer les touristes de la Bastille, m\u00eame si certains ne sont pas hostiles \u00e0 favoriser la venue de certains collectionneurs d\u2019art). Cette pulsion participative ou \u00ab\u00a0agor\u00e9tique\u00a0\u00bb ne rel\u00e8ve pas de l’intersubjectivit\u00e9 mais de la co-pr\u00e9sence \u00e0 soi mais dans un ensemble \u00ab la sculpture sociale \u00bb.<\/p>\n
Etre \u00e0 c\u00f4t\u00e9 dans la sculpture sociale c\u2019est \u00eatre proche mais cliv\u00e9 o\u00f9 l\u2019interaction \u00e0 plus avoir avec la simultan\u00e9it\u00e9 et le rythme que avec le langage et sans pr\u00e9\u00e9minence de l\u2019autre sur les objets readymade ou chor\u00e9graphiques, dans une \u00e9cologie anthropurbaine qui approfondit la vue du corps comme champ de forces relationnelles en mouvement. En quelque sorte c\u2019est de l\u2019hybride qu\u2019il s\u2019agit d\u2019explorer, la triangulation performeur\/objets\/passant-participant pour aboutir \u00e0 une autre triangulation : mouvement, corps, pens\u00e9e.
\nL\u2019\u00e9thique relationnelle de la pulsion participative commence comme on peut le constater dans la pr\u00e9sente vid\u00e9o par l\u2019observation de l\u2019exp\u00e9rience de la pulsation dans son propre corps : la respiratoire, la cardiaque, la gastrique et la cognitive, suivie par le constat de la simultan\u00e9it\u00e9 entre perception int\u00e9roceptive et mouvements corporels (pied qui touche le sol, intervalle temporel des pas), suivie par l\u2019observation d\u2019o\u00f9, quand et comment on place l\u2019attention dans le temps et dans l\u2019espace. Quand l\u2019attention focalise sur l\u2019autre (personne, objet, animale etc.), on se connecte \u00e0 sont rythme (gestes, pas, paroles, contacte visuel etc.). Une fois acquise la simultan\u00e9it\u00e9 entre rythmes externes et internes nous pouvons varier les modalit\u00e9s sensorielles (vision tactile, audition) et la synchronicit\u00e9 des mouvements (mobilit\u00e9, immobilit\u00e9). La position dans l\u2019espace va avoir un r\u00f4le fondamental dans la complexit\u00e9 de la relation. Le face \u00e0 face permet d\u2019exp\u00e9rimenter plus clairement l\u2019alternance entre les diff\u00e9rents rythmes, \u00eatre devant ou derri\u00e8re l\u2019autre favorise par d\u00e9sorientation la variabilit\u00e9 dans la force des mouvements, tandis qu\u2019\u00eatre \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre favorise le plus grand engagement dans la simultan\u00e9it\u00e9 et l\u2019\u00e9mergence d\u2019une plus grande complexit\u00e9 dans la relation. L\u2019\u00e9mergence d\u2019un champ rythmique, la tension entre oppositions (pulsations, r\u00e9p\u00e9titions, alternances), les relations entre fluidit\u00e9 et forme du mouvement, nous orientent sur l\u2019\u00e9tat de conscience ou modes d\u2019attention engag\u00e9s.
\nLe poids des plasticiens au sein d\u2019acote.be, fait que nous parlons de sculpture sociale (peut \u00eatre aussi ceux qui voudront susciter par l\u2019art une prise de conscience politico-sociale) mais il serait souhaitable \u00e0 mes yeux (il faudrait que les musicien prennent partie) de parler plut\u00f4t de champ rythmique Jossetiste (moins massif et mobile qu\u2019une sculpture).<\/p>\n
<\/p>\n
Ce texte a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par Mario Horenstein, le 26 octobre 2016 sur son fb \u00ab Comment celui qui fait, qui propose avec son corps, arrive \u00e0 rencontrer l\u2019autre \u00bb (verbatim jf d\u2019acote.be). Il n\u2019est pas le seul \u00e0 avoir ce type de pr\u00e9occupation et \u00e0 lier activit\u00e9 artistique avec communication, dialogue, expression, dans un meilleurisme, au service de l\u2019autre, voir au service du peuple. L\u2019utopie Jossetiste est \u00e0 c\u00f4t\u00e9 […]<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[7,5],"class_list":["post-67","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-discussion","tag-sculpture-sociale","tag-utopie-jossetiste"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=67"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":68,"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67\/revisions\/68"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=67"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=67"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.acote.be\/utopie-jossetiste\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=67"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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